表现主义绘画语言
课程简介
课程简介
油画(5)——抽象主义与表现主义油画语言课程是油画专业必修课,抽象和表现主义是19世纪末--20世纪初期产生于德国的艺术运动,它不仅存在于绘画领域,还影响到雕塑,摄影,建筑,小说,戏剧,舞蹈,电影等领域,它的出现对20世纪以来的艺术发展产生了重要的影响。
抽象主义与表现主义油画语言课程是油画系“课程制”教学体系的重要组成部分,是一门特色语言训练课程,是基础课程和创作课程之间的桥梁、纽带。教学过程中,主要使学生掌握表现主义和抽象绘画语言及其理论知识,深入理解其语言特色,训练其特殊表现技法。
教学目的
要让学生把握抽象主义与表现主义油画语言的概念和相关的知识体系,认识抽象主义与表现主义油画语言产生的原因和发展的内在逻辑。学生在了解当下艺术背景的基础上,选择和尝试不同的材料和手段,进行抽象语言及表现主义绘画语言的视觉实践。
教学实施
教学内容
1.现代主义思潮。
2.热抽象与冷抽象。
3.油画的表现性。
4.现代油画语言研究。
5.抽象艺术语言在各种媒介中的运用。
教学安排(引自教案)
周 次 |
授课内容 |
教学方法 |
作业要求 |
评分标准 |
第1 周至 第 周 |
表现及抽象主义绘画理论研究 |
多媒体教学, 通过大量图片展演和代表性艺术家纪录片放映系统介绍表现主义概念及发展,抽象主义概念及发展 |
阅读表现及抽象主义绘画理论书籍 |
考勤 |
第2周至 第 周 |
1、课堂教学,分组讨论 2、课外教学: 参观艺术家工作室和相关展览 3、制定创作方案 |
讨论并确定创作方案 参观、考察,了解艺术家的工作状态和创作方法 |
查阅表现及抽象主义艺术家资料,了解其艺术语言特点 创作方案合理 |
考勤 充分理解表现及抽象主义语言特点 创作方案可实施性 |
第3周至 第5周 |
表现及抽象主义绘画专题实验创作 |
讨论,辅导 一个原则: 因材施教,不强制,重启发 两个方向: 1.自我延续 2.自我突破 |
独立完成或建立创作小组集体完成一件或一组作品 |
充分理解抽象及表现主义语言特点,作品构图完整,个性化语言特征鲜明,所运用的材料及表现手段丰富,作品控制能力强,富有感染力。 |
第6 周至 第 周 |
1、教学总结 2、教学展览 3、教学检查 |
布置教学展览 组织小型教学研讨会 |
作品完整 |
教学展览呈现效果 |
课程成果
学生作业
学生感言
表现课学习感言
2014级 艾静娴
表现主义绘画课程是一次随心所欲的创作体验。通过这次的创作我认识到了实践的重要性,诉说方式的重要性,以及艺术修养与审美的重要性。
在构思的过程中,我会蹦出很多个想法,但是仅有想法是不能成为作品的,要进行快速的大量的实践,在动手的过程中去发现问题解决问题,我觉得才是最有价值的。不必设想作品的最后效果,在过程中用眼睛去判断,去调整,直到自己不愿再改动。
在上这门课程之前,我一直认为“怎么说不重要,说什么才重要。”然而,现在我却认为恰恰相反:要表达某种观点,文字有文字的方式,音乐有音乐的方式,自然,绘画也有自己的方式,我们要用一种最“妙”的方式去表达。这是创作最难的地方。
抽象创作,要求极高的审美,每一笔都要放在恰到好处的位置。这种能力需要长期锻炼:去见识更多好的作品,去模仿,然后再转变为自己的东西。
这次不错的创作体验,让我大致懂得了怎么去创作,以后继续慢慢探索吧。
课程报告
《表现主义绘画语言》课程建设实施报告
《表现主义绘画语言》课程自立项建设实施以来,从以下几个方面进行总结报告:
1.教学内容
本课程以大量表现主义作品图片为依据,重点介绍表现主义产生的背景、艺术观念、风格特征以及代表性艺术家及其重要作品,教学内容包括:
a.表现主义绘画的概念
b.表现主义绘画的产生和发展
c.表现主义绘画的团体和派别
d.表现主义先驱艺术家
e.表现主义艺术家
f.新表现主义艺术家
g.中国传统绘画中的表现精神
h.中国现当代绘画的表现性探索
i.中国表现性绘画语言个案研究
2.教学方法
本课程以课堂实训为中心,采取“走出去,请进来”的教学模式,全面激发学生志趣,提升学生学习体验,自主学习面向未来世界的方法和手段,具体教学方法是:
a.运用“限时绘画”法(在规定的时间内完成一定数量的作品),启发学生摆脱惯性思维
b.拓展教学空间,走出教室深入生活,感受自然与人文
c.邀请相关艺术家阶段性现场教学并举办讲座
d.表现主义艺术家纪录片放映
c.拜访艺术家工作室,交流讨论,了解艺术家工作状态与创作方法
d.参观展览,认识并理解作品与现场的关系
e.举办教学展览并印制课程阶段性作品画册
3.建设效果
首先,丰富教学方法,其次,建立符合艺术发展规律的教学体系,再次,引导学生理解发掘自身艺术特质的重要性,最后,使学生在以后的学习中能够按照艺术发展规律进行个性化创作,增强学生公民责任意识和跨文化理解能力,形成批判性思维,养成对新事物、新现象的敏锐捕捉能力,带有“创新意识”服务于社会各个领域。
4.推广应用
通过本课程教学,将课堂内与课堂外、学校内与学校外、线上与线下相结合,搭建更加开放的教学平台,为学生创造更多的机会和条件,在有限的时间内让学生掌握表现主义绘画语言基本技法,提高自身的专业创作水平。举办教学展览以及网络上推广微课,供师生和参观者自行参观和学习,打开美术院校服务社会的又一窗口,扩大开放的意义,促进文化的互动,对学生的专业学习、公众的审美教育、文化的传承发展都将产生不可估量的积极影响。
5.建设过程中存在的问题
课程目前主要问题是教学方法单一,缺少启发性、引导性,对学生本身所具备的艺术素养不够重视。
(一)基本资料
1.新制定的课程大纲、教案(电子档、纸质件);
《油画(5)——抽象主义与表现主义油画语言》
课程名称:油画(5)——抽象主义与表现主义油画语言
英文名称:Abstract and expressionist oil painting language
课程编号:01029014
课程类别:专业必修课
学分:5学分
学时:102学时
一、课程简介
油画(5)——抽象主义与表现主义油画语言课程是油画专业必修课,抽象和表现主义是19世纪末--20世纪初期产生于德国的艺术运动,它不仅存在于绘画领域,还影响到雕塑,摄影,建筑,小说,戏剧,舞蹈,电影等领域,它的出现对20世纪以来的艺术发展产生了重要的影响。
抽象主义与表现主义油画语言课程是油画系“课程制”教学体系的重要组成部分,是一门特色语言训练课程,是基础课程和创作课程之间的桥梁、纽带。教学过程中,主要使学生掌握表现主义和抽象绘画语言及其理论知识,深入理解其语言特色,训练其特殊表现技法。
二、课程目的
要让学生把握抽象主义与表现主义油画语言的概念和相关的知识体系,认识抽象主义与表现主义油画语言产生的原因和发展的内在逻辑。学生在了解当下艺术背景的基础上,选择和尝试不同的材料和手段,进行抽象语言及表现主义绘画语言的视觉实践。
三.教学内容与教学要求
教学板块 |
主要内容与要求 |
建议学时 |
课堂讲授 |
教学内容: 1.现代主义思潮。 2.热抽象与冷抽象。 3.油画的表现性。 4.现代油画语言研究。 5.抽象艺术语言在各种媒介中的运用。 教学要求: 使学生掌握表现主义和抽象绘画语言及其基本知识,深入理解其语言特色 |
10学时 |
创作实践 |
教学内容: 1.表现主义绘画语言创作实践; 2.抽象绘画语言理论研究和方案草稿练习; 3.抽象艺术语言训练。 教学要求: 要让学生把握抽象绘画语言的概念和相关的知识体系,认识抽象艺术产生的原因和发展的内在逻辑。学生在了解当下艺术背景的基础上,选择和尝试不同的材料和手段,进行抽象语言的视觉实践。 |
92学时 |
四、教学方法
课程采用理论讲授与示范教学、实践训练相结合的教学方法
五、考核方式与考核标准
课程结束时,学生须按教学要求完成作业并举行教学汇报展,再由任课教师组织所在班级全体同学进行作业分析、评讲和总结的基础上,由系评分小组教师集体评定课程考核成绩。
作业评分标准:
分数 |
评分标准 |
90分以上 |
充分理解抽象及表现主义语言特点,作品构图完整,个性化语言特征鲜明,所运用的材料及表现手段丰富,作品控制能力强,富有感染力。 |
85——89分 |
较好理解抽象及表现主义语言特点,作品构图较完整,个性化语言特征较明确,所运用的材料及表现手段较丰富,作品控制能力较强,富有一定感染力。 |
80——84分 |
基本理解抽象及表现主义语言特点,作品构图基本完整,个性化语言特征基本明确,所运用的材料及表现手段一般,作品控制能力一般,作品感染力一般。 |
75——79分 |
简单理解抽象及表现主义语言特点,作品构图不够完整,不具备个性化语言特征,所运用的材料及表现手段简单,作品控制能力不够,作品感染力平淡。 |
74分以下 |
不理解抽象及表现主义语言特点,构图不完整,缺乏表现手段,作品缺乏控制力,缺乏感染力。 |
六、教材及教学资源
(一)教材或自编讲义
1.《抽象艺术语言》王朝刚西南皇冠新体育app出版社
2.《表现性油画》陈卫闽自编课件、讲义
3.《表现主义绘画语言》刘岩/罗丹西南皇冠新体育app出版社
(二)参考书目
1.《西方现代艺术.后现代主义》葛鹏仁吉林美术出版社
2.《后现代主义系谱》岛子重庆出版社
3.《油画》巫俊安徽美术出版社
执笔人:赵青 刘岩 审核人:王朝刚
2017年5 月 5 日 2017年 5 月 9 日
2. 新制定的讲义文稿、PPT课件(电子档);
3. 课程作业(电子档);
学生作业
4. 课程教学素材(包括数字化教学资源、教学案例、影音素材等,电子档);
网络资源:
维基艺术网
https://www.wikiart.org/
雅昌公开课
http://video.artron.net/artvideo_hall.php
中央美院艺术资讯网
http://www.cafa.com.cn/vl/?NIT=92
纪录片:《格哈德·里希特的画作》
http://v.youku.com/v_show/id_XNDM1MzA1NzA4.html
课外阅读参考书目
《点、线、面——抽象艺术的基础》 康定斯基 上海美术出版社
《艺术与错觉》 贡布里西 浙江美术出版社
《综合材料——英国皇家美术学院教材》 迈克尔·耐克 吉林出版社
《当代民间艺术》 汤姆·帕特森 李琦 陈国泳译 广西师范皇冠新体育app出版社
《后现代主义艺术系谱》 岛子 重庆出版社
《西方现代艺术·后现代主义》 葛鹏仁 吉林美术出版社
《德国——塔丢斯工作室》 王承云 河北美术出版社
《英国皇家美院——美术工作室》 蔡元 河北美术出版社
《中国美术学院具象表现油画作品教学——油画》 章晓明 安徽出版社
《阅读前卫》 张心龙 北京出版社
《概念艺术》 现代艺术杂志社编译
《女性艺术》 耿幼壮 人民美术出版社
《装置艺术》 徐淦 人民美术出版社
5. 课程建设实施报告,包括教学内容与方法改革、建设效果、推广应用、建设过程中遇到的问题等,(电子档、纸质件)。
《表现主义绘画语言》课程建设实施报告
《表现主义绘画语言》课程自立项建设实施以来,从以下几个方面进行总结报告:
1.教学内容
本课程以大量表现主义作品图片为依据,重点介绍表现主义产生的背景、艺术观念、风格特征以及代表性艺术家及其重要作品,教学内容包括:
a.表现主义绘画的概念
b.表现主义绘画的产生和发展
c.表现主义绘画的团体和派别
d.表现主义先驱艺术家
e.表现主义艺术家
f.新表现主义艺术家
g.中国传统绘画中的表现精神
h.中国现当代绘画的表现性探索
i.中国表现性绘画语言个案研究
2.教学方法
本课程以课堂实训为中心,采取“走出去,请进来”的教学模式,全面激发学生志趣,提升学生学习体验,自主学习面向未来世界的方法和手段,具体教学方法是:
a.运用“限时绘画”法(在规定的时间内完成一定数量的作品),启发学生摆脱惯性思维
b.拓展教学空间,走出教室深入生活,感受自然与人文
c.邀请相关艺术家阶段性现场教学并举办讲座
d.表现主义艺术家纪录片放映
c.拜访艺术家工作室,交流讨论,了解艺术家工作状态与创作方法
d.参观展览,认识并理解作品与现场的关系
e.举办教学展览并印制课程阶段性作品画册
3.建设效果
首先,丰富教学方法,其次,建立符合艺术发展规律的教学体系,再次,引导学生理解发掘自身艺术特质的重要性,最后,使学生在以后的学习中能够按照艺术发展规律进行个性化创作,增强学生公民责任意识和跨文化理解能力,形成批判性思维,养成对新事物、新现象的敏锐捕捉能力,带有“创新意识”服务于社会各个领域。
4.推广应用
通过本课程教学,将课堂内与课堂外、学校内与学校外、线上与线下相结合,搭建更加开放的教学平台,为学生创造更多的机会和条件,在有限的时间内让学生掌握表现主义绘画语言基本技法,提高自身的专业创作水平。举办教学展览以及网络上推广微课,供师生和参观者自行参观和学习,打开美术院校服务社会的又一窗口,扩大开放的意义,促进文化的互动,对学生的专业学习、公众的审美教育、文化的传承发展都将产生不可估量的积极影响。
5.建设过程中存在的问题
课程目前主要问题是教学方法单一,缺少启发性、引导性,对学生本身所具备的艺术素养不够重视。
6. 课程实施效果支撑材料(电子档、纸质件)
表现主义课程实施过程中不仅丰富了教学方法,建立符合艺术发展规律的教学体系,更加注重引导学生理解发掘自身艺术特质,使学生在以后的学习中能够按照艺术发展规律进行个性化创作。
本课程在学生本科学习阶段起到了重要的作用,建设过程中取得了较为理想的阶段性成果。例如:2014级学生作品被四川美院油画系收藏,2013级学生作品在四川美院油画系学生作品年展、四川美院毕业作品展览中获奖并收藏。
《表现主义微课》正在建设中,预计2017年11月建设完成。
(二)教学案例
结合课程建设工作,围绕教学内容创新、教学方法创新,梳理优质课程教学案例,为出版、推广做准备。
1.课程教学方法案例
选取两个课程知识点(或技法训练、实践课题等),展示本课程在教学中的具体方法和教学特色。课程教学示例部分包括:教学内容、教学场景、阶段性作业等(电子档);
教学方法、特色和内容
本课程以课堂实训为中心,采取“走出去,请进来”的教学模式,全面激发学生志趣,提升学生学习体验,自主学习面向未来世界的方法和手段,具体教学方法是:
a.运用“限时绘画”法(在规定的时间内完成一定数量的作品),启发学生摆脱惯性思维
b.拓展教学空间,走出教室深入生活,感受自然与人文
c.邀请相关艺术家阶段性现场教学并举办讲座
d.表现主义艺术家纪录片放映
c.拜访艺术家工作室,交流讨论,了解艺术家工作状态与创作方法
d.参观展览,认识并理解作品与现场的关系
e.举办教学展览并印制课程阶段性作品画册
教学内容包括:
1、多媒体教学,
通过大量图片展演和代表性艺术家纪录片放映系统介绍表现主义概念及发展,抽象主义概念及发展,要求学生阅读表现及抽象主义绘画理论书籍。
2、(a)课堂教学:分组讨论。查阅表现及抽象主义艺术家资料,了解其艺术语言特点。
(b)课外教学:参观艺术家工作室和相关展览。
(c)制定创作方案。
3、表现及抽象主义绘画专题实验创作。
一个原则:因材施教,不强制,重启发
两个方向:(1).自我延续 (2).自我突破
要求学生充分理解抽象及表现主义语言特点,作品构图完整,个性化语言特征鲜明,所运用的材料及表现手段丰富,作品控制能力强,富有感染力。
4、教学总结、布置教学展览、组织教学检查及小型教学研讨会。
2. 学生学习感言(电子档、纸质件);
表现课学习感言
2014级 艾静娴
表现主义绘画课程是一次随心所欲的创作体验。通过这次的创作我认识到了实践的重要性,诉说方式的重要性,以及艺术修养与审美的重要性。
在构思的过程中,我会蹦出很多个想法,但是仅有想法是不能成为作品的,要进行快速的大量的实践,在动手的过程中去发现问题解决问题,我觉得才是最有价值的。不必设想作品的最后效果,在过程中用眼睛去判断,去调整,直到自己不愿再改动。
在上这门课程之前,我一直认为“怎么说不重要,说什么才重要。”然而,现在我却认为恰恰相反:要表达某种观点,文字有文字的方式,音乐有音乐的方式,自然,绘画也有自己的方式,我们要用一种最“妙”的方式去表达。这是创作最难的地方。
抽象创作,要求极高的审美,每一笔都要放在恰到好处的位置。这种能力需要长期锻炼:去见识更多好的作品,去模仿,然后再转变为自己的东西。
这次不错的创作体验,让我大致懂得了怎么去创作,以后继续慢慢探索吧。
《表现主义绘画语言》课程自立项建设实施以来,从以下几个方面进行总结报告:
1.教学内容
本课程以大量表现主义作品图片为依据,重点介绍表现主义产生的背景、艺术观念、风格特征以及代表性艺术家及其重要作品,教学内容包括:
a.表现主义绘画的概念
b.表现主义绘画的产生和发展
c.表现主义绘画的团体和派别
d.表现主义先驱艺术家
e.表现主义艺术家
f.新表现主义艺术家
g.中国传统绘画中的表现精神
h.中国现当代绘画的表现性探索
i.中国表现性绘画语言个案研究
2.教学方法
本课程以课堂实训为中心,采取“走出去,请进来”的教学模式,全面激发学生志趣,提升学生学习体验,自主学习面向未来世界的方法和手段,具体教学方法是:
a.运用“限时绘画”法(在规定的时间内完成一定数量的作品),启发学生摆脱惯性思维
b.拓展教学空间,走出教室深入生活,感受自然与人文
c.邀请相关艺术家阶段性现场教学并举办讲座
d.表现主义艺术家纪录片放映
c.拜访艺术家工作室,交流讨论,了解艺术家工作状态与创作方法
d.参观展览,认识并理解作品与现场的关系
e.举办教学展览并印制课程阶段性作品画册
3.建设效果
首先,丰富教学方法,其次,建立符合艺术发展规律的教学体系,再次,引导学生理解发掘自身艺术特质的重要性,最后,使学生在以后的学习中能够按照艺术发展规律进行个性化创作,增强学生公民责任意识和跨文化理解能力,形成批判性思维,养成对新事物、新现象的敏锐捕捉能力,带有“创新意识”服务于社会各个领域。
4.推广应用
通过本课程教学,将课堂内与课堂外、学校内与学校外、线上与线下相结合,搭建更加开放的教学平台,为学生创造更多的机会和条件,在有限的时间内让学生掌握表现主义绘画语言基本技法,提高自身的专业创作水平。举办教学展览以及网络上推广微课,供师生和参观者自行参观和学习,打开美术院校服务社会的又一窗口,扩大开放的意义,促进文化的互动,对学生的专业学习、公众的审美教育、文化的传承发展都将产生不可估量的积极影响。
5.建设过程中存在的问题
课程目前主要问题是教学方法单一,缺少启发性、引导性,对学生本身所具备的艺术素养不够重视。
3.教师教学感悟(电子档、纸质件)。
本课程是基础课和创作课之间的桥梁与纽带,它同《古典主义绘画语言》、《照相写实主义绘画语言》、《超现实主义绘画语言》一样,是一门特色基础造型语言课程,也是一门过渡性质的带有浓厚创作特性的课程,它兼备基础语言训练和创作实践的“双重功能”。
通过本课程教学,将“课堂内与课堂外,学校内与学校外”相结合,坚持“一个原则,两个方向”的教学主张,尊重每个学生自身的艺术素养,不强制,重启发,引导学生从自身感受出发,选择符合自身艺术发展规律的创作方法,使学生在深入学习和研究表现主义绘画语言之后,能以自己的视角和体验在语言和技法上进行主动概括、提炼、处理及表现,让学生充分发挥自己的想象力和个性化的思维方式,进行表现主义绘画语言实践。搭建更加开放的教学平台,为学生创造更多的机会和条件,在有限的时间内让学生掌握表现主义绘画语言基本技法,提高自身的专业创作水平。
相信通过本课程的训练,能够帮助学生在今后自我的艺术发展道路上能够有所收获。