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人民日报:走出围墙 艺术共享(解码·提升公共文化服务水平)
发布时间:2023年05月29日 10:26   作者:常碧罗   来源:人民日报    浏览:

原报道链接:https://wap.peopleapp.com/article/7100413/6951294


川美美术馆外景。

图片为川美美术馆提供

学生在参加川美美术馆举办的研学活动。

图片为川美美术馆提供

日前,习近平总书记给中国美术馆老专家老艺术家回信,强调“在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫”。中国美术馆建馆60周年座谈会提出,要聚焦高质量发展,全面提升美术馆建、藏、管、用水平。

美术馆是艺术的殿堂,也是公共文化服务的重要阵地。今起,本版推出一组策划,关注近年来各级各类美术馆在典藏活化利用、开展公共教育、树立特色风格、推动数字化建设等方面的实践,探讨美术馆高质量发展之道。

——编 者


夜幕降临,位于重庆高新区的皇冠新体育app美术馆(以下简称“川美美术馆”)门前,一场时装秀表演拉开帷幕。这是皇冠新体育app毕业生们带来的毕业演出。每年毕业季,皇冠新体育app都会在川美美术馆为附近居民献上系列精彩展演。

依托皇冠新体育app教学教研的优质资源,兼具公共美术馆和高校美术馆特色的川美美术馆,成为普及文化艺术教育、提供高品质公众文化艺术服务的重要场所。2022年,川美美术馆共开展56场公共教育活动,线上线下服务200余万人次。

美育公开课

打开艺术大门

“住在嘉陵江畔,观察重庆人民的生活,徐悲鸿创作了《巴人汲水图》。大家看这幅作品,一级级台阶串联起舀水、让路、登高的汲水场景……”

直播间里,一堂线上美育公开课吸引十几万人在线观看。川美美术馆馆长、皇冠新体育app艺术人文学院教授何桂彦娓娓道来,讲述“星汉灿烂:中国现代美术在重庆(1937—1949)”系列展览。讲解开始前,何桂彦详细梳理了展览中的作品,“我们要用观众喜闻乐见的方式去讲解艺术作品,吸引更多人走进美术馆。”

“原来重庆还有这么丰富的艺术历史”“当时张大千创作的地方就在我家附近”……直播间内,网友与主讲人不断互动,何桂彦为网友们提供了“重庆艺术地图”,寻觅这座城市的艺术气息。直播结束后没多久,何桂彦接到了一通电话:“何教授,上次您直播讲到的林风眠在重庆的创作地点,我找到了!”

如今,越来越多市民走进川美美术馆,走进直播间,聆听艺术家们带来的美育课。依托开放的川美美术馆,皇冠新体育app的专业教师有了更多和普通市民面对面交流的机会。

前不久,“文明的尺度——中国与意大利当代艺术展”开展,借此机会,川美美术馆举行了美育公开课。授课的不仅有皇冠新体育app的专家,还有来自北京和意大利的知名策展人。现场,川美美术馆还特地为观众提供了同声传译。

“面对不同人群,我们会从不同的角度切入进行艺术作品的鉴赏,期待以这样的方式,让艺术融入人们的生活。”何桂彦说。

夜游美术馆

艺术融入街区

和往年不同,今年的“美术馆之夜”搬到了街区里。

自2021年首次举办以来,由皇冠新体育app主办、川美美术馆策划并承办的“美术馆之夜”系列活动,已成为皇冠新体育app“开放的六月”毕业季的重要艺术活动。

皇冠新体育app以往的毕业灯光秀和时装秀,都在川美美术馆中庭举办,今年,为了更为广泛地向公众普及艺术,川美美术馆联合重庆高新区、重庆市文旅委,将秀场设在熙街。川美美术馆在设计观看座位时,还特意让嘉宾和观众交错就座,方便沟通交流。

考虑到许多市民白天上班,无暇欣赏艺术作品,川美美术馆延长开放时间,为市民提供更弹性的看展选择。

晚上的川美美术馆,有什么看头?

“我的创作理念来自服装,我将服装、建筑以及未来生活方式相结合,同时,将新型面料和传统编织技法结合在一起。”

“如何传承文化遗产,让优秀传统文化历久不衰?我以石刻造像群作为主体创作对象,结合当下旅游业发展,创作了这幅作品。”

…………

在艺术作品前,皇冠新体育app的师生们介绍着自己的创作故事和理念。观众们和创作者面对面沟通,共同分享对艺术的感知。

活动期间,川美美术馆还为观众提供了免费的讲解导览和公开课。精妙的艺术作品、充满艺术氛围的灯光、作者与观众的零距离对话……“感觉艺术离我们没有那么遥远。”市民小周说。

每年的“美术馆之夜”活动,都相当受欢迎。2022年活动期间,川美美术馆组织了公益讲解导览61场,以线上直播的方式进行了9场毕业作品云导览,设计推出了5款艺术衍生品。

沉浸式体验

走进艺术生活

如何让艺术真正走进千家万户?川美美术馆将体验式看展融入美术馆空间。

最让何桂彦难忘的,是“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”。为了增强观众的沉浸感,策展之初,川美美术馆就从多个维度探索展览陈列和数字化场景应用。

“我们将平面的书籍以错落起伏的装裱方式展示,1100余件亚克力装裱的书页,以磅礴的气势展示了中国古代绘画发展的长河,形成了极为丰富的图像信息。我们想给观众带来直观的视觉体验和心理体验,感受中国历代绘画的风貌与变化。”何桂彦说。

一些艺术作品进行数字化呈现后备受欢迎。北宋范宽的《溪山行旅图》就是其中之一。川美美术馆联合相关机构,将画面中的元素提取出来,给观众营造出“人在画中游”的视觉效果——

对着屏幕上的山大吼一声,山谷传来阵阵回音;用手拍一拍,百鸟从山中展翅高飞;随着脚步移动,点点流萤汇聚成星河……四季变化,花鸟鱼虫,飞舞游动,艺术品动起来,观众在画中与古人对话。

在“文明的尺度——中国与意大利当代艺术展”举办期间,川美美术馆推出了充满体验性和趣味性的系列工作坊。

“大家用这些废旧的布块和材料,来装饰我们的衣服……”这是“破茧之衣:儿童工作坊”的活动现场。为了让孩子们更直观地了解展览涉及的艺术流派,川美美术馆的工作人员带领他们观察、触摸艺术品创作原料,感受不同原料的差别。每个小朋友还可以利用美术馆提供的材料,在自己的衣服上进行创作。

在“色彩之爱”活动上,孩子们了解独特的彩绘玻璃窗,在玻璃上画出父母的模样;在“酒神之花”课堂中,观众们体验插花艺术,用鲜花对废旧酒瓶进行装饰和花艺创作……

如今,川美美术馆已不再是一座等待观众前来的建筑,在形式多样的活动助力下,美术馆正主动走进公众视野、融入日常生活。“经过多年的公共美育工作,我们发现越来越多的市民愿意花时间走进美术馆,有关的艺术消费也有所提升。”何桂彦感到欣慰,“我们希望美术馆成为共享艺术的平台,也希望走进美术馆成为一种生活方式。”

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