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十多年前，偶有一些艺术机构和学术团体以邀请的方式，组织集结了全国不同地区的油画家们赴一些景点、乡村进行风景写生。近年来这类活动渐成气候，吸引了越来越多的油画家参加，成为今天的写生大潮。

▲翁凯旋《水墨同里系列之七》布面油画 80x100cm

此种现象究其原因，大概有两方面的因素。

一是写生是一种久违的创作方式。从改革开放初期恢复正常学院教育开始，写生就是每个学子基础阶段的必修课，艺术家以此建立了对专业的最初感情。进入成熟期和事业稳定后，各种事务缠身，心思无法集中于画画上，更不可能从事群体性专门写生。因此，写生正是找回本我、追忆初衷、重温旧梦的最好方式。

二是亲近自然成为一种时尚。几十年来，大家各有其追求，不断忙于各种创新和自我风格的建构之中，特别是在经历了现代主义的形式翻新和主观臆造的创作历程后，猛然发现大自然的无穷魅力可以激发内心潜藏的情感。与自然近距离交流和对生动性的捕捉，加上自我的修养和体验，都让写生再度具有了活力，写生成为了一种新的创作方式。

在如火如荼的写生活动中，以翁凯旋、侯宝川、梁益君为代表的写生“三剑客”团队已然成为当今中国写生潮流中优秀的代表。“三剑客”是独具特色和品格的组合，他们的执着坚持和独立特行给人留下了深刻印象，也成为在国内有影响力的写生小组。

▲侯宝川 《大美凉山——邛海月亮湾》 布面油画 80×120cm

其实，“三剑客”是本人一次随意而戏谑的一说，也是作为朋友和见证者的偶发感概。但这不经意的调侃，却无意中概括出了他们对艺术执着追求的精神——即如侠客式的独行和问道，在写生中追寻自己的艺术之梦。

他们皆是六十出头的资深艺术家、教授，在走过大半段人生的时刻，毅然醒悟，从繁琐的事务中解脱出来，一心奔赴乡村、田野、大山、河谷，用画笔与自然对话，从自然中寻找心灵的对应点，探究艺术的真谛。

从他们海量的写生作品中我们不仅看到学院派深厚的功底，也看到质朴而真诚的初心！因为写生作品最能留住自然瞬息之变化，同时也能阐发艺术家自我纯粹的真情实感。虽然他们三位在具体的艺术语言和个性不尽相同，但大的观念和方法是一致的。这才使他们走到一起，成为志同道合、相互默契和照应的自然组合。

▲梁益君《雨雾春江.龚滩行》布面油画80x120cm

尽管他们也参加一些更大型的全国性写生活动，但他们还是更愿意自己约定的外出定点写生，经常是说走就走，全凭激情，而且装备专业而精良，大有与时间赛跑，在有生之年画遍大江南北、征战天下之勇气。

其实，户外写生对他们来说既是艺术上的一种嗜好，更是一种生活方式，那种每天劳作后歇息的放松完全满足着他们乌托邦式的幻想。

他们既在自然的色光景象中找到了自己情感的落脚点，也在旷野和乡间找到了生活的游离感和自在感，找到了属于他们自己的一片纯净天地，一种自由的境界。