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油画系核心课程简介
基础课教研室核心课程：
《素描1-肖像写生》
该课程以人物头部解剖、人物肖像写生为主要课程内容，通过本课程教学，一方面使学生能够继续提高已掌握的素描绘画基础能力，另一方面以专题和综合相结合的训练方式，使学生的观察能力、造型能力以及审美洞察力都能得到全方位的训练。课程采取随堂作业，指导教师主导评分，通过教学成果汇报展及教学检查等来评价教学效果，重点考察学生的对人物头部形体结构、比例、透视等具有规律性知识的实际把握能力。
《素描2-艺用人体解剖、半身着衣人像、人体写生》
该课程以艺用人体解剖、半身着衣人像写生和人体写生为主要课程内容，以树立起学生个性化的观察方式和素描表现语言以及画面整体的控制力为目标。让学生树立起对于素描基础训练的正确认识；进一步强化学生对于具象造型的理解，提高对于造型的主观提炼能力及画面氛围的营造能力。
《素描5 -素描深度表达》
该课程以组合静物及人体写生为主要课程内容。深度表达不仅仅是深入表达，更重要的是对大型素描的综合理解能力、把握能力、呈现能力、作品意识。该课程不仅仅是完成素描作业，而是以素描的手段完成一件完整而富有深度的作品。训练学生作品中对于客观物象的美感、量感、空间感等的把握能力，素描作品的精神性及视觉美感、视觉深度。
《素描6 -综合性素描》
本课程是学生们经过两年的基础训练后，是构建基础能力和创作思维之间的桥梁的一门基础课程。该课程既是本科阶段的最后一阶段素描课程，要求学生呈现较高的素描语言能力和个体化创作思维能力，是一门创作性的基础课程。
油画艺术课教研室核心课程
《油画2-传统油画语言》
通过对西方美术史中自文艺复兴以来古典主义时期油画艺术的学习，使学生了解古典主义油画语言的社会人文环境和基本知识。传统油画语言课程是油画系教学体系的重要组成部分，是一门特色语言训练课程，是基础课程和创作课程之间的桥梁、纽带。
《油画3-具象绘画与油画人体写生》
强调绘画风格多元，语言丰富。本课程是油画系教学体系的重要组成部分，是一门特色语言训练课程，是基础课程和创作课程之间的桥梁、纽带。
《油画4-照相写实油画语言》
照相写实油画语言课程是油画系“课程制”教学体系的重要组成部分，是一门特色语言训练课程，是基础课程和创作课程之间的桥梁、纽带。教学过程中，主要使学生掌握照相写实油画语言及其理论知识，深入理解其语言特色，训练其特殊表现技法。
《油画5-抽象及表现主义语言》
该课程是一门特色语言训练课程，是基础课程和创作课程之间的桥梁、纽带。教学过程中，主要使学生掌握表现主义和抽象绘画语言及其理论知识，深入理解其语言特色，训练其特殊表现技法。
《油画6-超现实主义油画语言》
超现实主义油画语言课程是一门特色语言训练课程，是基础课程和创作课程之间的桥梁、纽带。教学过程中，主要使学生掌握超现实主义油画语言及其理论知识，在深入学习和研究超现实主义绘画语言之后，能以自己的视角和体验在语言和技法上进行主动概括、提炼、处理及表现。
创作课教研室核心课程
《创作1-构思与构图》
该课程通过对构思与构图的学习与研究，特别是对学生观察能力、审美能力、构思与构图能力、情感体验能力以及创造性思维的训练,加强学生对生活的观察能力和用艺术的方式进行思维与表现能力的培养，让学生逐步掌握作品主题与艺术形式相契合的基本规律。训练学生在创作构思与构图方面的创造力、深入性和完成完整作品的能力。
《创作4-摄影与影像创作》
本课程分为两部分，摄影和影像短片。分别通过多媒体课件讲授和解析国内外优秀摄影或影像（video）艺术作品，了解影像艺术的历史、发展与现状，熟悉当代艺术中运用摄影或录像等方式进行创作的艺术家，认识影像艺术独有的美学特征，学习基本的拍摄技巧，初步掌握影像短片创作的基本方法。结合自身的创作兴趣方向，选择其一作为本课程的主要创作手法，有效地传递图像思维、表达艺术观念。
《创作5-综合创作》
该创作课程进入对艺术创作思维更为深入讨论的阶段，也是学生建立个人艺术创作思路和方法承前启后的关键。通过对国内外当代艺术现状及优秀艺术家作品的了解与学习，启发视野，鼓励采用实验性的艺术创作媒介与方式，发挥创造的主动性。训练学生严谨、系统地思考艺术问题和自由多样的艺术表达能力。 《创作6-个人艺术创作综述与创作实践》
该课程前期以限时讲座的形式将学生的不同实践和思考提供给大家参照、交流与讨论，为学生主动找寻自身发展轨迹和方向提供依据。之后，学生结合未来毕业创作的选题方向提出创作方案，并在课程中予以实施，最终作现场呈现。本课程旨在构建学生个人艺术思想系统，注重创作实践与艺术理论的有效结合，从中挖掘艺术个体的差异，探索自我艺术创作的方法论。
雕塑专业核心课程
《素描》
素描既是一门独特的艺术形式，又是造型艺术基础训练的一种手段。解决对形体、结构、空间、质感等关系的认识和表现是素描造型的核心课题。素描作为雕塑专业的基础课，目的是通过系统严谨的训练使学生掌握素描的基本理论知识和造型能力，培养正确的观察方法和表现方法，提高对形体、空间的认识与表现。
针对本专业的素描课着重在素描的几个表现方式上训练学生的造型能力。概括为全因素素描、结构素描、表现性素描，并提高对雕塑形体空间的认识。
《基础泥塑》
泥塑通过教学使学生在熟悉人体解剖结构与运动规律的基础上，掌握雕塑塑造的基础理论知识与造型方法，建立体积、空间相互依存的雕塑造型观。强化形体和空间的造型能力训练与素养形成，进而启发学生的空间思维能力和创造潜力。
泥塑课在一至二年级每学期开设，共计30周。由浅入深，通过石膏临摹、人物（头像、胸像、全身）圆雕及浮雕写生训练，提高三维立体的空间造型能力，培养正确的观察方法、塑造方法。
第一阶段：重点强调泥塑的基础知识和基本技能，从人物头像的泥塑写生训练中掌握形态与三维空间的观察认识与塑造方法。
第二阶段：学习掌握泥塑人体的重心、动态和比例的关系，雕塑的基本架构、节奏关系，解剖规律与对象特征的关系，强化学生对形体基本形的认识。
第三阶段：在基本理解雕塑空间与形体的基础上，重点研究人体解剖与形体结构，使学生明白两者的区别与联系，强调从感性到理性的认识过程。
第四阶段：进一步学习、理解雕塑语言中形体与空间的内核，着重表现体积与空间、局部与整体的关系，全面提高造型的素养，提高学生的观察能力、认识方法和塑造表现能力，了解并掌握衣纹的构造规律与表现方法。
《跨媒介创作1.2》
1.是雕塑系跨媒介雕塑工作室创作实践极其重要的课程。新材料、新技术以及新的艺术形态的出现，突破既有的雕塑语言方式，跨媒介的多元尝试成为前沿艺术研究的重要方向。强调观念阐释与文本结构的跨媒介以及多媒介艺术创造成为突破既定雕塑语言限制的有效方法。
2是专业创作实践极其重要的课程。本课程与综合材料课程相互呼应，又侧重不同。它注重观念阐释与文本结构的多媒介综合表现，强调作品与观众的互动关系，以及现代科技与人的共生关系。
《综合材料1.2.3》
综合材料1：力求在现代主义对形式研究的基础上进行突破，不再把材料的空间形态塑造与空间形式训练作为课程的重点，而是强调对材料语言与根本属性的理解以及对材料关系逻辑的表现。并着重于材料（自然、人工）所具有的文化属性与社会属性而引发的观念阐释与情感表达，以及研究如何将其与当代的现场经验发生关系。
综合材料2：在三年级单元课程基础上的进一步推进和深入。将以更多的实践训练让学生直接面对材料与个人记忆，以体验的方式进行创作。并且，强调从材料自身入手，避免概念先行的思考方式，注重个人经验的应用与观念的表达。
综合材料3：在之前对一般日常与非常材料的训练与创造认知的基础上，进一步将身体的介入与场域的营造融入到教学过程中，让学生充分理解作品最终呈现的多元化与完整性，让学生更为充分地理解自身与作品的关系，作品与现场的关系。
《场景雕塑》
场景雕塑是人们对于自身的真实感受和社会生活真切体验的一种敏感关注下，采用具象写实的方式去表达。西方十九世纪现实主义赋于了整个西方美术全新的视角与审美，它又激扬了苏联革命现实主义的艺术生命力，并且延伸出了中国社会现实主义的概念。
《肖像雕塑1.2》
以培养学生具备独立进行具象雕塑创作的基本能力为目标。本课程教学内容以真人头、浮雕胸像为重点，把握泥塑造型的观察方法和深入塑造能力，强调对泥塑整体造型意识的理解和把握，提高对人物外貌、性格及情绪特征造型强化的认识和表现。并对形体和构图进行艺术处理，力求造型准确、生动呈现人物的气质和个性。
《木雕创作》
木雕创作课，以培养学生具备传统硬质材料制做作品为目的，要求学生掌握雕塑硬质材料的基本知识和雕刻技能，初步了解木质雕刻的表现要素、特点和材质性能的关系，具有根据木性材质特征进行相关创作的能力。
《公共艺术创作》
公共艺术创作课程是景观雕塑专业方向课程，以公共文化资源为媒介，设计各种空间艺术作品。以公共艺术的大视野为理论背景，为公共文化下的景观雕塑设计提供思想依托和理论指导，在城市公共环境和公共空间中设置具有一定思想性、文化性和形式美的艺术品。
《综合构成》
景观雕塑专业方向以培养学生发现和运用矢量张力为主线，分阶段综合训练学生在抽象雕塑的创作中的想象力和直觉判断力。以抽象雕塑的基本理论和实践为主要课程内容，在教学过程中，基于学生对形体、空间等力象形式要素的认识，推进到对媒材属性的的了解。分别从质感、情感、材料、地景、声音与图像和语言转换六个单元训练的学习。
《景观雕塑》
景观雕塑设计选取中小尺度的城市空间为设计基地，综合运用景观环境元素设计方法,以形体、空间、质感为核心的景观雕塑设计语言，结合城市文脉、功能需求和环境生态理念，突出景观雕塑的空间造型及艺术魅力，独立完成一个景观雕塑设计作品。
《木雕器物》
从木雕器物制作工艺的基本技能、方法操作入手，注重木作工艺体验与雕塑造型意识相结合，使学生掌握下料、雕凿、拼板、旋车等基本工艺和方法，注重对材料、加工型制和方式中的认识。从中国传统造型艺术展开学习和研究，以木质器物造型及雕刻工艺的把握与艺术创新，训练学生独立木雕器物制作的基本能力。
《金属器物》
从对中国传统金属雕塑认识出发，了解材料特性，因材施艺。用当代艺术思维方法对传统金属雕塑进行创作研究，学习金属锻造的造型方法和相关设备工具的使用。结合传统金属工艺与艺术创新的关系。使传统金属雕塑的锻造造型技能得以延展，并与现代造型审美方式相契合。
《石雕器物》
该课程以玉石雕刻的基本流程与操作规范为主要课程内容。让学生对中国传统玉石雕刻有一定的认识，了解材料特性，因材施艺。用当代艺术思维和方法，对传统玉雕进行创作研究。深入认识并掌握传统玉器的雕刻工艺、材料性能、器具使用等造型技能，训练学生使用玉石雕刻技术与理念来完成完整作品的能力。
《毕业创作（设计）》
毕业创作/设计课程，是最终体现雕塑系工作室学生的创造实践能力和把握理论知识能力的最终的全面检验。要求学生综合五年所学的知识以及所积累的经验，根据自己的特长与优势创作出独具一格的艺术佳作，并针对自己的创作写作一篇有理、有据、有说服力的毕业创作综述。
版画系核心课程
《黑白画》
通过本课程的教学，使学生认识、了解黑白艺术的内在本质规律，充分认识黑白艺术规律在绘画艺术形式中的重要作用，更要认识到黑白画作为一种独特的艺术表现形式有着广阔的发展空间和深入研究探索的可能性。
《黑白木刻》
在中国艺术的发展过程中具有悠久的历史，是版画艺术中最主要的表现形式之一。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课堂作业训练，使学生了解传统黑白木刻的发展史，认识黑白木刻版画的艺术特点和现代版画艺术的发展趋势；了解和掌握黑白木刻的艺术特点和规律，掌握黑白木刻的基本原理和技法；熟悉版材的选择、工具的运用和黑白木刻画、刻、印的制作程序；研究黑白转换规律，掌握黑白版画中的阴阳、粗细、疏密、强弱等形式规律。
《素描4》
本阶段课程是素描教学的第四个阶段，在学生进行绘画创作之前给他们输入不同系统的绘画基础知识，在素描教学中引入现代艺术教育观念，是学生创作前状态不可或缺的一部分，是前三个阶段素描课程的拓展与延伸。
《丝网版画1》
该课程以丝网印刷技术的基本流程与操作为主要课程内容，以培养学生具备独立进行丝网版画制作的基本能力为目标。突出对丝网印刷基本操作规范的训练，使学生掌握丝网版画的基本分色、制版、印刷、套色等技术，同时应有意识地培养学生的构图能力和创作能力。课程采取随堂作业完成情况等来评价教学效果，重点考察学生使用丝印技术完成完整作品的能力。
《铜版画1》
课程目的是在本课程阶段使学生对铜版画的制作与呈现有直观认知，进而引发学生思考材料技术与个人创作的契合度。该课程以铜版画制作的基本流程与操作技法为主要课程内容，教学过程中，突出对铜版画本身的材质属性与语言魅力的呈现，使学生掌握铜版画的基本制版、印刷技术，同时开始认真体会铜版画的视觉效果与制作原理，课程应具备更多探索性与实验性，以拓宽学生对版画语言甚至制作观念的认知。
《石版画1》
以培养学生具备独立进行石版画制作的基本能力为目标。该课程以石版印刷技术的基本流程与操作为主要课程内容，教学过程中，通过课堂示范等方式，突出对石版印刷基本操作规范的训练。使学生掌握石版画铅笔绘制方法、制版、印刷等技术，同时应有意识地培养学生的构图能力和创作能力。
《版画与艺术家手制书》
训练学生掌握艺术家手制书的基本方法和技巧，具备对文本进行编辑与艺术表达的基本能力，具备主题分析及艺术家手制书表现的能力。本课程通过分析优秀设计作品讲解版画艺术与艺术家手制书的历史、艺术风格及相关理论，使学生能掌握书籍艺术创作的方法及规律。在实践辅导中注意引导学生研究书籍内容及写作风格，装帧创意应集中反映书籍的阅读与艺术性。
《活字与印刷术》
以培养学生具备良好的活字印刷术相关知识、技能、审美及应用为目标。通过系统的理论讲授和严格的作业训练，使学生了解活字印刷术这一印刷史上伟大的技术革命，培养学生掌握活字制作的基本技法及对文字的描述能力，掌握活字印刷排版与印制工艺。
《色彩2》
本课程通过色彩写生，使学生认识不同色彩关系作用于视觉而产生的不同心理效应，在重视直观色彩视觉感受的同时强调理性分析，注重本专业特点，进行归纳色彩块面的专门训练，培养学生具备运用色彩的基本原理有效地付诸于绘画实践的能力。
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